主演雷佳现场清唱《白毛女》选段
导向为先 守本创新
为使歌剧《白毛女》3D舞台艺术片既“原汁原味”，又具有时代气息，主创和演职人员按照“思想精深、艺术精湛、制作精良”的要求，潜心创作，大胆创新，力求在艺术上体现出以下几个特色：一是坚持正确的创作导向。领导小组组织主创人员和演职人员认真学习原著、学习历史，深入了解《白毛女》的时代背景和历史意义，牢牢把握《白毛女》所揭示的深刻思想主题，同时，深入生活，向人民学习，拜人民为师。二是尊重传统、尊重原作，保留原作的风格与精髓，虚心向郭兰英等老一辈艺术家学习，扎牢《白毛女》的创作根基。三是结合时代特征和演员特点进行艺术创新，适应现代观众的审美需求。歌剧《白毛女》3D舞台艺术片强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；“喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱，声情并茂，引人泪下。四是坚持中国的、民族的风格属性。无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。
老艺术家田华等
老艺术家贺敬之、郭兰英等
薪火相传 后继有人
从以王昆老师等为代表的第一代“白毛女”，以郭兰英老师等为代表的第二代“白毛女”，到以彭丽媛教授等为代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳等为代表的第四代“白毛女”，“薪火相传”的含义在歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作过程中得到了充分的体现。彭丽媛教授在百忙中多次抽出时间指导3D舞台艺术片的拍摄工作，并专门给主演上课，亲自为他们排戏示范。贺敬之同志年逾九旬，仍数次到现场观看《白毛女》内部合成演出；乔佩娟同志更是逢演必到，不遗余力地支持和帮助影片摄制工作。85岁高龄的郭兰英老师应邀专程从广州来到北京，辅导演员排练长达20余天。为让青年演员真切地体会角色，她一遍一遍地给演员做示范。喜儿哭爹一场，她撕心裂肺的表演示范一次，就能让全体在场的人落泪一次。有一回，郭兰英老师表演向杨白劳“下跪”，第二天膝盖就肿得老高，又引发了脚趾感染。她就每天一早提前到医院让医生挤出脓液，然后忍着指尖钻心的疼痛，一瘸一拐到现场接着排练。她总是对大家说：“我要把我知道的都传下来，要不然对不起那些大师。孩子们，快来拿吧！”
歌剧《白毛女》3D舞台艺术片拍摄期间，历史上曾参演《白毛女》的张玮、孟于等老艺术家为拍摄工作积极建言献策，柳石明、王起飞、李继奎、郝伟彤、王静等老艺术家为青年演员进行了一对一的辅导。他们克服身体的病痛，调整原有的生活习惯，每天坚持指导演员排练。他们对民族艺术发自内心的热爱、严谨的工作作风和精益求精的艺术追求，深深感染了青年演员。演员们从刚开始的按时到场、变成提前候场热身；从下午的休整，变成自发进行练习提高；从有我的戏我在场，变成全体演员观摩学习排练。这一切，都为3D舞台艺术片成功制作完成奠定了坚实的基础。
