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浅谈莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的创作手法

核心提示: 浅谈莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的创作手法摘 要: 从古至今的音乐家们,在进行音乐作品的创作之前,都会去分析前人的经验与写作的手法

浅谈莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的创作手法


摘 要: 从古至今的音乐家们,在进行音乐作品的创作之前,都会去分析前人的经验与写作的手法,处理创作中出现问题的态度等,在欧洲音乐发展的盛世阶段,18世纪之后,弦乐四重奏就逐渐进入人们的视线,由海顿这位“弦乐四重奏”之父带领的欧洲弦乐盛行时期,对于音乐的室内乐创作方面做出了不容小觑的贡献,而弦乐四重奏的作品都展现早时期最严谨的音乐创作技巧手法,它为管弦乐的发展有极大的推动作用,从音色,强度,编配和技巧性写作运用手段上,都是了解管弦乐最基础的学习方式,如果想要清晰的了解弦乐四重奏的组合技法,分析莫扎特的G大调弦乐小夜曲是个很好的方法,因为莫扎特深受海顿的影响,他在创作的晚期完成这部作品,当中已经参透了弦乐组合技巧的多方位因素,非常具有参考价值与意义。

关键词:弦乐四重奏;莫扎特;

一、作品介绍

(一)莫扎特生平简介

大多数人谈到莫扎特,都会脱口而出“音乐神童”,英年早逝的字样,的确,作为古典时期的欧洲音乐王国的领军人物,莫扎特所创作的音乐无论从范围、数量和影响力上,都是独特而且优秀的,他于19世纪生于罗马的萨尔茨堡,于短暂35年的生命里,就留下了600余部音乐作品,其中包括钢琴小提琴奏鸣曲、歌剧、交响曲等各个大小规模的作品。

他的音乐作品,在中期与后期深受维也纳古典乐派的艺术熏陶,大多流露出超脱凡俗,向往自由且优雅动人的曲调特点。他后期作品逐渐趋于成熟干练,内容形式更加生动,并将自己的独特的人文思想融入作品中,他生性乐观,即使面临人生困境,也很少在作品里展现悲剧性的色彩,他采用轻快,活泼的的曲调,告诫世人善面世界勇气和决心。

(二)创作背景

莫扎特K.525 G大调弦乐小夜曲,也称G大调弦乐四重奏,于1787年8月在维也纳完成,这是紧接他的大型歌剧《唐璜》的初演结束就创作的,资料显示他是因为当时《唐璜》首演大获成功,在欣喜之际即性发挥写下了这首欢快情绪的弦乐四重奏,表达当时激动的心情。这也是莫扎特后期音乐创作技法十分醇熟的时期所写的音乐作品,他在1781 年愤然离开宫廷,离开封建势力的凌辱与束缚之后,就长居奥地利维也纳,他生活虽然穷困潦倒,毫无保障,但片刻未曾停止对音乐的研究和创作,他曾说,没有人会像他一样的花费如此多的时间在音乐上。1787年已是莫扎特生命的最后几年,我们可以看出他对于音乐的追求、对自由的追求是如此强烈而积极。

(三)乐曲简要赏析

G大调弦乐小夜曲本来有五个乐章,但是当时留下的手稿已经不完整,第五章因此而失传,于是完整的只留下了现存的四个乐章,其中第一乐章最为人们熟知,流传度也最广,以下是我对第一乐章的简要分析。

第一乐章是典型的小奏鸣曲,以“开门见山”的快板出现。

引子:(1-4)简短而富有张力,仅仅四小节,G大调,4/4拍。

主部:(5-27)旋律出现得自然活泼,具有明朗且赋青春的朝气,作曲家多用短暂的颤音,工整急促的节奏,和华丽流畅的旋律来表现内心的喜悦,结尾处以D大调的属和弦,为副部转调做准备。

副部:(28-55)D大调出现,曲调由主部的规整转为轻快跳跃的舞步式旋律,多用跳音,总体情绪是激动的,向上的。

发展部:(56-75)主要延用了副部的旋律,但中间调性不稳定,具有推动性。

再现部:(76-123)主部的较为完整的再现,调性回到G大调,以主调属音上结尾。

副部再现不再转调,而是以主调延续演绎。

尾声:(124-137)尾声是以副部再现的结尾处自然衔接开始,并且延续之前一贯的活力和规整的结构形式结尾在主调上。坚定,具有扩张力。

二、弦乐作品的创作要点

在弦乐作品中,我们应该多去参照古典,浪漫时期,如海顿,莫扎特,柴可夫斯基等弦乐四重奏作品中的独到处理方法,透析弦乐组合技法一些不可避免的原则性,细节性问题。比如在音响的浓度,强度上,我们在写前景旋律的同时,就要注意到前景与背景演奏人数的量的投入,如果某一个音区的人数过多,就会使音乐的浓度过高,造成音响整体失衡的状态,使某个音区听不清楚,某个音区又过于突兀,这就不符合传统弦乐写作的要求,当然,在乐谱中标记正确的力度变化也是关键之处,不可忽视,否则会造成同样的音响强度问题。

在乐器的编制与排列上,根据实际需要的效果来配置,而不是盲目的估约和猜测,严格的按照科学的配器法中的要求来进行,比如有一些交响曲中就不能安排过多的小提琴分布,一首以小提琴以外的乐器作为主旋律的乐曲,不能将小提琴的对位配置,和声组织写得过于复杂化,这时甚至可以将小提琴作为强有力的伴奏,或者主旋律的八度重叠来取代小提琴在乐队中的拔尖地位,无论什么样的乐器都有可能成为主角。之所以会要求人数,乐器排列的规则,就是为了达到最好的演奏效果,使整个音乐欣赏活动变为一种享受。从织体的用法上,也要灵活处理,比如同一种织体,可以是各个音区的声部以不同的方式来演奏,比如高音区使用拉奏,低音区就是用顿弓或者拨奏的形式演奏。这样,整个织体不变,但是音响色彩却具有鲜明对比性,使整体不单调,但又相互统一,和谐。

结语:综上所述,弦乐器组在整个管弦乐队中有不可忽视的地位和作用,她最基础并且决定管弦乐整体构架的关键,所以在聆听或者进行弦乐四重奏的写作之时,就应该更加细心的关照到每个乐器之间的表现效果:出现什么样的整体色彩,会影响到音乐欣赏的质量和听觉感官的轻松性,多注重弦乐技法的研究,着手于对提琴类的弦乐进行更多的技法技巧研究从最基础的古典时期、浪漫时期作品入手,多聆听,多发现作曲家们的创作手法以及感性材料的运用,为现今的新时代作曲家们的作曲活动打下基础。只有不断的研究时代音乐家的创作成果,才能厚积薄发,带给新时代音乐创作更深,更广的经验和更新颖的尝试,使用方位的手段和材料来铸建具有新时代意义性的作品,希望这个时代的艺术家们更踏实,勤奋的进行音乐技法的创作,使时代进步,艺术进步。

参考文献

[1]尹倩云:《弦乐四重奏演奏艺术研究》[J].沈阳师范大学,2016年[2]Z·费林斯基:《如何演奏莫扎特小提琴作品》[M].史大正译.北京:人民音乐出版社,1987年

[3]杨立青:《管弦乐配器教程》[J].上海:上海音乐出版社 2012年第一版

[4]周明昆:《乔治·库塔克 第一弦乐四重奏》的技术研究[J].黄钟-中国 :武汉音乐学艺术进步。


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