以古筝的“特色”散发茉莉花的芬芳
陈昊 四川师范大学音乐学院硕士研究生
何占豪是《梁祝小提琴协奏曲》的作者之一，同时他也创作了不少与小提琴有关的作品，但他在民族器乐曲，尤其是古筝曲方面的不少佳作，却鲜为人知。他以江苏民歌《茉莉花》为素材创作的古筝独奏曲《茉莉芬芳》即是其中之一。
音乐是无形、无色、无味的，但是我们可以以它与形、色、味的“类原型” ，从而联想到它的形、色、味。且看古筝曲《茉莉芬芳》是如何实现这一构想的：
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该曲为典型的复三部曲式，由引子、慢板、快板和再现慢板四部分构成。
1.引子（1-2小节）是一个散板，节奏自由，在流畅的旋律下，那一串音符如同落入玉盘的珍珠，将听众带入这美好、静谧的音乐意境中来，为慢板主题的呈示作铺垫和渲染。
2.柔情的慢板（3-55小节）是对茉莉花音乐主题的呈现，音乐以缓慢而又典雅的节奏将此曲端庄而又浪漫的音乐形象娓娓道来，为接下来快板的呈示做了很好的铺垫。
3．活泼的快板（56-197小节）是一个热烈欢快的段落，与慢板部分的音乐形象形成鲜明的对比，是整首乐曲的高潮，通过对主题材料的不断展开、分裂，可以分为主题变奏（56-97小节）、主题再现（98-168小节）、变奏再现（169-197小节）三个部分。
4．慢板再现（198-216小节）此段的音乐形象与慢板部分的音乐形象基本相同，在热情欢快的快板结束后，音乐逐渐缓慢安静下来，最终在泛音中结束，以轻弱的音色将茉莉花芬芳隽永、清新扑鼻的自然本质表现了出来，令人回味无穷。
清代诗人江奎的诗：“虽无惊态惊群目，幸有清香压九秋。应是仙娥宴归去，醉来掉下玉搔天。灵种移来自越裳，何人提挈上蛮航，他年我若修花史，列作人间第一香。”
“茉莉”究竟“芬芳”在哪里？慢板和慢板的再现最能贴切的展现茉莉花的柔美中的“芬芳”。其奥秘就在古筝特有的揉弦技巧里，这种揉弦，依据不同的力度可以发出只能意会难以言传的、差别极其微小微妙的柔美音色。花也是生命，当我们演奏或聆听到这个片段、这个休止或曰“气口”时，我们会不会想象到：娇小玲珑的它（茉莉花）犹如含羞草在被有意无意的触摸时必然的羞涩反应？
而每次旋律结束时，古筝右手的那个从弱到强的力度变化，又像不像茉莉花香从远到近慢慢袭来……直到最后的刮奏部分所喷发出的四溢的芬芳？
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此段刮奏部分与茉莉花的芬芳有着异曲同工之妙，在音乐美学中称为：同构（类原型）。有了这个基础之后，在通过听众自己的联想，以及筝特有的音色，闭上眼睛就会感觉面前飘来茉莉花香及满地盛开的景象。给茉莉授予人间第一香的美誉的，当属此番对茉莉的称赞，更能让人体会到茉莉花散发出来特有的“芬芳”。
乐曲进入快板部分，前2小节是双方对白，之后越来越多的“支持者”开始加入，形成了一种百花斗艳的热闹景象。
《茉莉花》的曲调终于在快板的中间部分得以完整呈现，此时的“茉莉花”跟唱出来的已然不同，而是充分的迎合了筝曲整个快板的节奏，给人一种全新的茉莉花吐露芬芳、茉莉园百花齐放的视觉和听觉上的享受，形成了一道靓丽的风景线。《茉莉花》曲调完结后，乐曲再次进入了三遍同样的下行音阶，重复了前面争奇斗艳散发着“芬芳”的景象。总的来说，整个快板部分用节奏、速度、力度等方面展示了茉莉在争相散发着自己的“芬芳”。
引子是以摇指开始的，意境是朦胧的，摇指的启动一定迅速，起伏不要过大。引子的技术难点主要集中在一系列经过音的演奏上，我们在这里当尤为注意的是：引子是一首乐曲的开始，能不能在引子部分就把听众的听觉给栓住是十分重要的，引子虽短小，但是却相当的有内涵，摇指之后便是左手的一个伴奏，伴奏在安静的情况下有力度的出现，沉稳庄重，也为慢板的出现留下了想象的空间。
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在慢板中，摇指多是出现在附点、切分这样的节奏型上，在演奏类似的摇指时要注意节奏准确，尤其在我们加入情感表达的时候。（2） 单音旋律的线条感。这首乐曲是根据民歌改编而来的，歌唱性很强，尤其是在慢板的第一部分，在演奏时，内心首先要跟着旋律哼唱，同时要注意不要用手指一个一个音的去弹，我们可以利用手臂和手腕带动手指去弹奏，这样有助于去表现旋律的线条感；（3） 左手的韵味。要想把慢板弹的好听，除了要注意右手的线条感外，还更应注意左手的韵味，我们除了在乐谱标记的基础上，还可以根据个人的处理加上揉弦和上下滑音，这样的音乐听起来就更加的娇媚，但在做韵的时候我们也要注意，不要影响到旋律本身的走向；（4） 双手的配合。在第二部分中，音乐开始变化发展，双手的配合也在逐渐的增加，在弹奏时，内心要将双手的旋律连在一起哼唱，尤其是左手出现空拍时，可以将右手的旋律对上去，使双手的旋律交织在一起。
全曲的技术难点主要集中在快板部分，演奏时主要注意 （1） 快速指序的演奏，如谱例。在演奏的时候，动作幅度一定要小，每一个音都要有压力，采用贴弦的方法，要有一个原始的推动力来慢慢加强，注意重心，一定要在保持正确手型的前提下，让每一个手指都具有高度的独立性和灵活性，从而获得均衡的力度和清晰的颗粒型；（2）小撮的演奏。在演奏时，手掌不要僵硬，手指自然弯曲，力沉指尖，为避免两指碰撞，注意大指和食指不要在一条线上，小撮的弹奏，旋律音集中在大指，弹奏时，要在心里默唱旋律音；（3）切分音的弹奏。切分节奏具有非常强的律动感，在弹奏时，要注意重音的弹性的把握；（4） 摇指与单音的连贯。在演奏茉莉花主旋律这一段落时，出现了很多摇指与单音的连接，演奏时，摇指与单音不要有断层，要巧妙地结合在一起，音色要统一，当整体演奏主旋律时，音乐要层次分明，当左手伴奏时，右手要突出，右手摇长音时，左手要突出； （5） 三句递进式的演奏。在快板段落，音乐刚开始的主题材料是以三句递进式为主，演奏时，一定要注意气息的运用，层次要清晰，前两句要形成对比，第三句依靠气息拉出来，使整个三句式形成一个整体。
从古筝技巧的韵味中“飘”出了茉莉之味，从它的味中又能体现出其内涵的韵。韵中之味，味中之韵。从《茉莉芬芳》一曲充分展示出了作曲家对国族文化的深刻理解与“今为古用”——将新的技法娴熟的运用于传统曲目的驾驭能力。
