曾来德是当代杰出的书法家、画家。他书画并参，以书法入画，又以画意入书，创造了宏阔新异的境界。他从传统中汲取菁华，变通前人语言，自出机杼，在大黑大白的起伏中，书写出天地之真精神。
来德天生是个不守规矩的人，具备着一个艺术家最可贵的探索品质。在形式上，他“不依成法”而与古人“朱蓝共妍”；在风格上，他“自我作古”而与前贤“了不相似”。他在大西北生活20余年，感受过大漠落日、黄河狂涛。慧根早具的他很早地接受了这一切。茫茫大戈壁深埋着民族的智慧，是陶冶天才的地方，是哲学的领地。生存的环境和与生俱来的悟性使来德勇敢而轻松地从古法中走出，大胆地消解汉字的固定结构，突破传统审美定式，创造出独特的个人艺术风格。他把书法还原到大自然里，这使他的书法充满个性的张力，带有挑战性。他谁都不祟拜，一枝柔毫在手，直抒自己的直率、敏感、才情和勇气，痛痛快快地写自己。
然而，仅仅以狂放恣肆来看来德是十分片面的，他旷达的生命情怀中，还蕴涵着深厚的文化根底和学识素养，这使人想起明代那位咏《青天歌》的徐文长。徐氏不附不阿的个性表现在他的用笔上，那动荡不安的线条常常是他奇妙的感情和悲观际遇的写照。和徐文长一样，来德坦诚，不假虚饰，而又能明白地直抒高明见地，这是因为他有极高的艺术修养和学问，一泄心曲，毫无阻隔。在艺术上不苟合取容、不从俗沉浮的人很少，但在这中间能见到深厚的学识修养、文化根底的人则少之又少了。来德却两者兼而有之。
来德笔底有种天然的浩荡之气，他出笔甚快。“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽遍九州。我书臆造本无法，点画信手烦推求。”借用苏轼这几句诗可以形象地说明来德创作的态度和过程。他的创作，有“兴来”的冲动，有“倏忽”的敏捷，有个人情绪的自然流露。如出岫的行云，亦如顺势而下的流水，毫无矫饰之态，从而达到真情的自然抒泄。
不论书法还是绘画，来德在笔墨上表现出一种阳刚气度、大书大写的民族精神。一个心胸博大的人，画不可能气弱、气短，亦不会精工雕琢，“笔所未到气已吞”是来德的惯常状态。这种审美创造的随意性与禅宗思维过程的“无往”、“无缚”，有一种内在的对应关系，不粘滞于外物，不拘泥于定法。“菩提本无树，何处惹尘埃？”这这点上，来德表现出的是一颗天马行空般的自由之心。
来德的焦墨山水画有形而上的玄涩感，又有形而下的沉郁美；追求的是“山川浑厚、草木华滋”的境界，是继承传统精神之后的一种探索。他的山水画“淡墨每次于浓墨”（清龚贤语)，求大气魄，找大气象，淡墨在浓墨之下。作品以大块黑白关系组合，表现一种钝厚的张力，突出自然山水的气象，追求一种“目不见绢素，手不知笔墨”的自由状态，求取心象的一种宽厚博大的静态美。来德作画，先屏心静气，如写大草，用笔皴擦捩转，随意生发，浑厚而浓郁。正是这种别开生面的笔法，产生了另外一种朴浑厚重的韵致。笔墨生气韵，气韵驱笔墨，以笔墨运气而得势，所谓的精彩就是由笔墨所生发出来的“气韵生动”的艺术效果。
古人以“师造化、得心源”，艺术创作讲的最高原则是道法自然，中国书画之根本亦即在于求道和悟道的过程。来德以其朴茂的笔墨、无限的意趣，达到艺术表现的自由，与古人所谓“脱化之境”，本质同一。山川是神圣的，自然是永恒的。大音稀声、一默如雷等词语都在说静的“空”与静的“纳万境”与“无尽藏”。来德的山水中没有人迹，甚至罕见草木，但亦可神游，他经营出了静穆空寂的宇宙空间，这正是东方古典哲学下的山水艺术的至境。
山川由心造，法度去前规，来德在文字与山水构成的江山天地中，尽情地驰骋着，尽情地书写着天地之造化、宇宙之生机。我相信，像来德这样，从传统中走来，却又不为传统所缚的艺术家，一定能为中国笔墨文化的发展，贡献出他的力量。道代代传，法代代破，由中国传统文化派生出来的笔墨艺术，它的未来也永远不会穷尽。（程大利）
名家简介：
曾来德，1956年生，四川省蓬溪县人。现为中国国家画院艺委会委员、书法篆刻院执行院长、教学部主任，国家一级美术师，中国书法家协会理事、教育委员会副主任，北京大学客座教授，世界华商书画院院长。
上世纪80年代初拜著名书法家胡公石先生为师，研究今人的审美，融进时代精神并创造自己的书法风格。他不但是一位书法大家，也是一位独辟蹊径的山水画大家，在国内外产生广泛影响。近年来先后在中国美术馆以及上海、江苏、武汉、西安、成都、合肥、沈阳、郑州、深圳、山东等地美术馆、博物馆举办“曾来德书画艺术展览”，引起社会各界的广泛关注，被书坛誉为“曾来德书法文化现象”、“书坛奇才”、“曾来德书法文本”等。2005年在英国大英博物馆举办“曾来德书法艺术展览”和“墨乐”东西方文化高峰对话系列活动，以及随后的“墨乐”北欧四国之行，在国际上引起了强烈反响，书法作品《鸥鹭》、山水画作品《天地之象》被大英博物馆收藏。2011年11月，其“墨乐巴黎”系列文化活动在法国国家议会宫、法国中国文化交流中心等地举办，又有了新的突破，充分彰显了中国古老文化的艺术魅力以及现代价值和生命活力。
