中国历来是重视诗歌的国家，随着时代的发展，生活方式和语言方式演变，古典诗歌和诗词创作的各个方面都在发生变化，呈现出新的走向。我国古典诗词的创作现状如何，传承和发展面临着怎么样的形势，对当代社会发展和人们的生活又有什么新的意义？光明网记者邀请到中华诗词学会副会长李树喜，为我们解读当代古典诗词的独特魅力。
没有被文革“革”掉中华诗词显示了强劲的生命力
中华诗词经过了几个发展阶段。1945年毛泽东在重庆谈判的时，曾披露他写的《沁园春》，1945年底，该词在重庆发表，这是古典诗词界的标志性事件，从那以后，中国掀起了一个古典诗词创作的高潮。
解放后，中国的诗词经过了几个阶段。一开始，是古典诗词和白话新诗并列的时代。当时涌现出许多写新诗的著名诗人，比如贺敬之、郭小川、艾青等等。同时，古典诗词也在持续创作，代表人物就是毛泽东及一大批老一辈革命家。在这个历史阶段，直至文革以前，都是新诗旧诗并行。直到文革，诗词的创作才经过了一场洗礼。关于文革，有个现象值得注意。我们现在讲文化大革命，它是“革”文化“命”的。但是实际上经过文化革命以后，有两个东西不但没有被革掉，反而蓬勃发展起来，一个是京剧比原来发展得更快，一个是古典诗词比原来发展得更好了。
1979年，中国发生“四五运动”，这是群众在天安门广场举行的一场抗议活动。我认为这同时也是一场诗词的大示威，当时迸发出许多纪念周恩来总理的优秀诗词。在这样一场诗词的大展示中，中华诗词展现了蓬勃的力量和生机，对中国政治社会也造成了很大的影响。从这以后，直到改革开放的30多年来，中华诗词经过复苏，走向复兴，出现繁荣。这是当前中华诗词基本情况。
古典诗词在当代初见繁荣，在中国大地到处开花，蓬勃发展。从数字来看，中华诗词学会主办的《中华诗词》杂志发行量达到26000册。客观地说，它堪称全世界最大的诗歌杂志，全世界没有任何一家诗歌类的杂志有如此之大的受众和反响。全国范围内，参与诗词写作的人数量也非常可观。很多地方都有诗词之乡，诗词之市，成片的地级市、县级市都在推动诗词普及工作，出现了许多基层诗人，诗社更是多如牛毛。据不完全统计，中国目前的“诗词之市”，“诗词之乡”都在100个左右，“诗教先进单位”也有100个左右，全国经常参加诗词活动的人保守估计300万，有的光一个县就有近千人。同时，中华诗词创作的质量也在不断提高，有很多能够反映时代的好作品涌现。因此我们可以作出中华诗词初见繁荣这么一个基本判断。
从沙龙回归大众：古典诗词的“前世今生”
诗词和任何文化艺术形式一样都是向前发展的，今天诗词是从古代诗词基础上传承发展下来的，但是和古代诗词有很大区别。
首先，当代的诗词创作已经成为群众性参与的活动，当代诗词创作与当代小说、散文、新诗等领域相比，是组织各类文化活动最多的，具有群众性和广泛性。而从前诗词是“少数人的”（毛泽东语）、典雅的、在很高尚的沙龙间存在和流传的。这是因为整个社会成员的文化水平提高了，他们在喜欢诗词，这样使诗词的存在情况区别于从前，也就是说，诗词的繁荣获得了以往任何历史时代都没有的社会基础。
第二，古典诗词在旧社会，尤其明清时代，其重要性是独树一帜，唯我独尊的。科举考试的时候，如果考生不会写诗，不懂诗词，那就是一票否决。过去讲熟读唐诗三百首，考试前的修炼，诗词是最重要的功课。现在社会生活变了，媒体极大地丰富，文化艺术形式极大增加，所以诗词不可能也不应该再扮演唯我独尊的地位。但是诗词是最有特色的，是典雅而高尚的，是最受人们欢迎的一种文化形式。尤其是，诗词本身就具有短小、精炼、易于背诵、便于传播的特点，这种特点正好契合了当下快节奏的社会生活。逢年过节，给亲朋友好友发首诗词，大家在阅读和传扬的过程中得到美的感受，更能适合我们的快节奏的社会，因此古典诗词正被越来越多人喜欢和接受。
我们致力于诗词文化的发展与传播，实际上也是间接地促进经济、社会和文化的和谐。诗词能够反映我们的时代，跟随我们的时代，让我们的生活变得更富于诗意。写诗词不是吃吃喝喝，打打闹闹，下棋打牌，而是通过高雅的文化修养来作精神交流。大家交流，以文会友，这是一种和谐的生活方式，也有很多这样的实例。很多单位搞了诗社，搞文化活动，风气非常好，企业的文化非常好，大家工作积极性很高，关系很融洽，这就是和谐社会。
大话、空话、套话，看起来气魄很大，其实空洞乏味，这是“世纪诗病”
有一些诗人主张，诗词是一种古典的形式，他们认为唐诗宋词已经达到古典诗词艺术的巅峰，唐诗宋词以后，后人再没有什么可做的，现代社会不可能有很好的诗词。要创作好的诗词，除非回到原来的社会，原来的氛围，原来的理念，使用古老的方法来写诗词，这是一种复古的观点，我不赞成这种观点。因为社会不能倒退，文化也是发展的，不可能倒退，只能适应时代和社会。文章当随时代，诗词也应该与时俱进，这是一个问题。
第二个问题就是内容空泛。现在我们诗词有一股浮夸之风。具体讲，在我们诗词创作中容易说大话、空话、套话，看起来气魄很大，读起来空洞无物，根据我的观察，当代这样的作品和这样的情绪还是比较普遍的。目前组织的各种活动，包括一些大赛获奖作品中也有这样痕迹，比较空泛，我把这种现象概括为“世纪诗病”。
追究病因，首先就是社会形势大好，人们吃饭吃得饱了，生活也好了，心情愉快，就容易说大话；其次，我们宣传氛围经常是讲什么文化啊、指示、口号这类概念的东西，造成一些写诗词的人没有区分开媒体宣传和诗词创作的区别。诗词是一种文化艺术，需文化艺术的功底，不能光是政治标语，不能光是呼喊革命口号，不能光是喊着与时俱进，也要深刻地反映社会生活，反映人们的思想感情，塑造美的形象。在这方面有一些初学者把握不好，写的东西容易泛滥，看起来不错，没有错误，很正确，但读起来没有什么味道。我们中华诗词协会，还有各地的诗词组织，都注意到这个问题，也是我们将来发展注意改进的方向之一。在写诗词的时候，一定要大处着眼、细部着笔、小题大作、大题细作，用形象和细节的语言来装点诗词，要用很细致语言，文学的形象，丰富细腻的感情来写诗，这样东西才有感染力，才能流传下来。
纽约见闻：“诗不孤，必有邻”
去年10月份，我出席了美国纽约石溪大学和纽约诗词学会20周年庆典活动并做了主题讲座。这也是中国诗词专家第一次应邀专程赴美做诗词讲学。这件事对中国文化，对美国文化，对中西方的文化交流都是具有积极意义的。可以说，纽约诗词协会的活动，以及他们的创作都具有相当的水准。比如10月16号举行纽约琴棋书画协会20周年庆典活动，同时举办了诗词协会10周年庆典大会。庆典大会800人80桌，规模很大，在我们国内还没有哪次诗词大会有这么多人。当然来的不全是诗人了，但起码都是诗歌爱好者和诗人的朋友，起码我们看到，诗词在纽约那个地方，在大洋彼岸，在世界之都，在联合国所在地方，影响力依然很大。
我讲课第二天，纽约三大报纸，侨报、世界日报和星岛日报都在比较突出位置报道了这次交流，这也可见我们中华文化影响力。中华古典诗词能够在美国生根发芽，是对中华文化的贡献，是对美国文化的贡献，也是对世界文化的贡献。因为美国是移民国家，并没有一个独立的美国民族文化，美国的文化是一种融合包容的文化，是吸引各方先进的文化的综合性文化。据我了解，美国还有很多其他城市都有华人诗社。诗词是华人喜欢的文化艺术形式，也是华人之间，华人和大陆之间沟通情感，联络信息一种很重要方式，推动中华文化对世界文化的影响，这是我们很高兴看到事，也是乐意将来继续促进的事。纽约诗词协会会长有一篇文，叫《诗不孤》，诗词不是孤独的，在全世界任何地方只要有华人在，就有诗词存在。
